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13左岸派(作家电影)&新浪潮(电影手册派、作者电影)的区别

时间:2019-05-15 来源:晰雯91

左岸派——巴黎塞纳河畔聚集的艺术家,包括从事电影艺术创作较长时间的导演,如雷乃、科尔皮和从事文学创作为主的如杜拉斯、罗布格里耶等


左岸派的导演们由于对人和精神的发展过程感兴趣,从而走向了电影制作。

因此他们的骗子有明显的侧重人物内心描写的倾向。

这似乎与20年代超现实主义先锋派电影的美学探索有某种关系。

20年代超现实主义的表现中,内心世界是他们唯一关心的现实。他们认为:内心的现实远远高于外部现实。

而左岸派的导演却提出了“双重现实”的问题,即“头脑中的现实”和“眼前的现实”。他们认为,这是更高一层的现实。这样一个新的创作追求使得“左岸派”电影一方面以探索人物丰富的内心世界有别于传统的现实主义电影,另一方面又将内心现实与外部现实,即头脑中的现实与眼前面对的现实结合起来,将原有的超现实主义搞糟成为一种易为公众所理解与接收的高级的现实主义。

20世纪以来,哲学、心理学、文学和喜剧等都发烧天翻地覆的变化,左岸派导演对于这些新的观念和新的创作理论的吸收量多,他们之中就有文学或戏剧的革新派

他的电影主要是表现世界各地的人类文明,古老的、现毒辣、罗柏-格里叶都是法国新小说派的主将,他们觉得摄影机的表现力能够加强手中笔的表现力。因此走向了电影艺术的创作。

有这个背景,左岸派的电影创作上线路十分复杂,

这一美学流派实际上是一个集现代主义思潮、流派之大成的美学流派,这主要收到以下几方面的影响:



弗洛伊德


1.接受了弗洛伊德的性心理学和潜意识学说影响

力图表现摆脱一切理性、法律、道德和习俗的约束的人的真实。

在弗洛伊德的《心理学概论》中,有两点触犯了全世界:

1肯定了精神过程本身都是无意识的、

2是性心理学、性冲动的断言。他认为,这些性的冲动对于人类精神的最高文化、艺术和社会成就做出了其价值不可能被估计过高的贡献。他把文艺看做是一种下意识的象征表现。具有梦境的象征意义。文艺的功能在于使得读者和作者所受的本能和欲望的压抑都得到一种补偿,或变现满足。

萨特


2.接受了萨特的存在主义的影响

主要表现在人与物、人与社会、人与人之间的关系上。传统作品中的良好的感情在这里一扫而光,取而代之以人生恐惧、社会秩序之荒谬、人之渺小孤独、人性的虚伪和残暴等。

突出了人的精神痛苦与丑陋,

在表现荒诞的世界和战争给人类造成的精神扭曲,变态,异化上,没有任何一个流派能够超过左岸派。

实际上,存在主义成为“左岸派”新的人道观。提出“存在先于本质”主张“人应当去自我寻找”,应当认识到什么也不能针灸自己,哪怕是上帝的存在也不可靠。

萨特说“人不过是他自己的创造,这是存在主义的第一原则”。他主张“行动文学”、“介入文学”也就是说艺术家必须积极地敢于生活


伯格森


3.接受了伯格森的“直觉主义”的影响

强调在文艺作品中通过非理性感受而进入意识深处,强调“直觉”在认识世界、艺术创作与鉴赏中的位置,清楚我们与“实在”之间的障碍、克服我们同“实在的距离”,使得我们直接面对“实在”本身,使灵魂得到提高,超脱生活现状。

左岸派影片接收伯格森的观点,从而赋予“现实”两字以全新的观念。

布莱希特


4.接受了布莱希特的影响

作品中力图对现实进行曲折的表现,以沟通内心的幻想,不是单纯的模仿自然,而是再造自然。


布莱希特在喜剧作品中运用的简离技巧,被左岸派发挥到荧幕上,他们主张艺术作品应当让观者试试处于静观的状态之中,让观众在这种静中认识世界。

左岸派

特点


剧本


从不改编文学作品、一定要专门为电影创作剧本。


重点


重点放在对人物的内心活动的描写上,善于对人的内心世界进行深入的探索,大量的出现梦境、回忆、幻觉以及想象的世界。


手法


左岸派电影手法非常讲究推敲、细节上都要修饰雕琢,觉悟潦草随意的即兴式创作,提倡一种精雕细刻的创作态度。

代表人物

阿伦·雷乃

《广岛之恋》导演

玛格丽特·杜拉斯

法国作家、《广岛之恋》编剧

亨利·柯比

《长别离》导演

阿兰·罗布-格里耶

法国作家、《去年在马里昂巴德》编剧


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